演奏とは？/ マイワン
[ 1032] 演奏記号 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%94%E5%A5%8F%E8%A8%98%E5%8F%B7
|
演奏記号（えんそうきごう）は五線記譜法による楽譜にあって、演奏をするために必要なさまざまな記号のうち、五線、音部記号、拍子記号、音符、休符、調号、臨時記号などをのぞいた、重要であるが記譜法上必要不可欠な要素ではない記号をいう。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある。(どちらも記号と呼ばれる。) 文字を用いる記号を標語という。標語は基本的にイタリア語で書かれる。声楽曲の場合にはその曲の歌詞の言語で書かれることもあり、器楽曲でもドイツ語やフランス語で書かれることもあるが、全体としては例外的である。また、標語を含めた様々な音楽用語を楽語と呼ぶことがある。 音の強弱(ダイナミクス/ディナーミク/デュナーミク)を表す記号。以下に必要に応じて多少の解説・解釈を記載してあるが、あくまで「強弱」であり「音量の大小」を表すわけではない。「強い＝大きな音量で演奏する」また逆に「弱い＝小さな音量で演奏する」と思われがちであるが、これは間違いを招きやすい語弊のある解釈である（より詳しい説明がウィキブックスの記事にある）。 もともとは「やさしく」の意味もある。dolceと混同しないように、またとの対応を配慮もあってこの訳語があてがわれたのであろうが、実際にはソフトな感じに、という意味合いで解釈した方がよいかもしれない。演奏上は、単に「小さく」とか「弱々しく」という意味でとらえないよう、注意が必要である。 ベートーヴェンはしばしばの意味でを使用している。が単に音量の変化を示しているだけではないことの一例であろう。 やを足していくと度合いが増していくが、普通に使われるのは2つ(、)までであり、3つ以上は「極めて」という意味合いである。また、呼び名は「シ」が一つずつ増える。 現代音楽（20世紀以降に書かれた音楽、という意味での現代音楽）においては、これらの記号を単に「音量」を表すだけではなく、本来の意味である表現上の「強い」「弱い」を示すために使われていることが多い。言い換えれば??これは語弊のある言い方かもしれないが??音楽の盛り上がりをこれらの記号によって追いかけることができる、という使われ方がされているものをよく見かける。このような使われ方をしている場合でも相対的な関係を示しており、絶対的な量（音量、盛り上がり具合などなど）を示してはいない。 で演奏してすぐににする。音が出たあとで音強を変えられる楽器では、音の出だしを強く、一定時間その音強を保って、その後急に弱くする。 （クラシックでは上、下に開いているアクセントは横に開いているアクセントよりも強く鳴らすことが多い。） 音が出たあとで音強を変えられる楽器では、音の出だしを弱く、少し経ってからだんだん強くし、その後だんだん弱める。 アクセントとは、その音を何かしらの方法で目立たせることにより、その音を引き立たせることができるような変化を付けるという意味である。場合によっては音量よりも、テヌート（に近い）奏法やスタッカート（に近い）奏法を使用することでアクセントとなることもあり得る。 とでは、元来同じ意味であるが、作曲家によっては、使い分けていることがある。その場合、多くはにより強い強勢を求める。ただし、はスタッカーティシモ（）と非常に誤解しやすいため、避けられることがある。一方で、は、短いディミニュエンド（）と混同されやすく、シューベルトやベートーヴェンにおいては、それらが混同された楽譜が出版されている。 は、発音後に音量の強弱の付けられる楽器において、ロマン派頃から楽譜に見受けられるようになった記号であり、一般的な記号とまでは言い難い。ロベルト・シューマンは、その表現が不可能なピアノの楽譜にさえ、この記号を付けることを好んだ。 実際には次の音との間にわずかな隙間をあけることが多い。音を出したあとで音強を一定に保つことができる楽器では、音を切るまで一定に保つ。 一般に音価の半分の長さ鳴らすと説明されるが、実際には場合によってこれより長くなることも、短くなることもありうる。 スタッカートとレガートの間。実際的には場面に応じて様々に演奏され得る。スタッカートとスラーとが組み合わせの場合には、スタッカートが音符の内側に位置するが、スタッカートとテヌートとが組み合わせの場合には、スタッカートが音符の外側に位置するのが標準的である。時には気紛れに、スタッカートとテヌートとが組み合わせの場合に、スタッカートが音符の内側に位置することもあるが、それが意図的に、よりテヌート寄りのメゾ・スタッカートを意味していることもある。 D. C.またはD. S.のあとでは一般に反復は省略される。その他でもソナタ形式におけるような慣習的な反復記号は、演奏者の解釈により省略されることがある。 合わせてのように使われることが多い。最初に入って直前のまたは曲頭に戻り、反復時はにはいらずその直前からに飛ぶ。 ポピュラー音楽では合わせてひとつの記号のように使われる。クラシック音楽でもとCodaが一緒に現れることが多い。とCodaはもともとは別の概念。 その音とその2度上の音を速く反復させて音を揺らす （この記号の上に変化記号がある場合は2度上の音を変化させる） しばしば波線を伴う。その場合には（なくても多くの場合は）、波線の続く間トリルを続ける。前打音、後打音を伴うことがある。後打音がなくても通常トリルの終わりで一回2度下の音を鳴らす。打楽器の場合にはトレモロの意味になることがある この記号がある所で2度上の音?その音?2度下の音?その音と、音を揺らす。音符の真上でなく、次の音との間に書かれている場合には、その音を演奏してから、次の音に移る直前に2度上の音?その音?2度下の音?その音と、音を揺らす。上ないし下に変化記号のある場合には、2度上の音ないし2度下の音にその変化記号を付ける。 その音?2度上の音?その音のように音を揺らす。上に変化記号のある場合には、2度上の音にその変化記号を付ける。 その音?2度下の音?その音のように音を揺らす。下に変化記号のある場合には、2度下の音にその変化記号を付ける。 音や和音のみに単独で付ける場合には、音符の上や下に記号を記入し、一連の楽句に付ける場合には、上や下に点線でその範囲を囲む。8や8vaとだけしか記されていない場合には、音符の上や下のどちらに書かれているかと、点線の終わりの鍵の向きだけで、オクターヴ上か下かを判読しなければならないことになる。 元の記音に戻す場合に誤解を防ぐため、特に現代音楽の複雑な楽譜においては、locoと書き添えられることもある。 音域を広く活用する現代音楽において、2オクターヴ移高する記号が流行しはじめた頃は、見やすさの点で15ではなく16が使われることもよくあった。次第に15を使う人が増え、現在では殆どの作曲家が15を2オクターヴとして正確に表記している。 親音符が8分音符以下の場合にはそのはたの数を合わせたはたの数の音符で刻む。たとえば、8分音符(はた1つ)に斜線が2本付いたら32分(はた3つ)で刻む。 黒音符の場合には、ぼうに接している斜線は親音符のはたと見なすのが本式であるが、接する斜線があっても親音符を4分音符ととらえるべき楽譜も多い。 上2項に伴って用いられる。はたの数にこだわらず、なるべく速く反復する。この指示がなくても、不可能なほど速い刻みを求められた場合は、なるべく速くの意味にとっていい。 音符に付けられた場合には、拍節を止める意味の場合が多く、音符が音価よりも長く伸ばされることが多い。（まれに短くする場合がある）また、この場合、直後にa tempoがなくても元のテンポに戻すとされる。コンマの上に書かれた場合は、息継ぎが伸ばされる意味となり、拍を数えない空白が挿入される。また、コラールでは、フレーズの終わりの意味である。この場合音符が長く伸ばされる場合もあり伸ばされない場合もある。複縦線に書かれた場合は、Fineと同じで、楽曲の終わりを意味する。 |
マイワンのサイトです。
